Enter your email address below and subscribe to our newsletter

Tamam bilgisayar: Nadir halk çalgıları ve kayıp melodiler dijital bir gelecek buluyor

Dağ melodileri, asırlık enstrümanlar ve geleneksel ritimler, açık erişimli yeni bir müzik platformu aracılığıyla dijital olarak korunuyor. Arşiv, çağdaş yaratıcıları onlarca yıldır küresel ses kütüphanelerinin dışında kalan seslerle yeniden buluşturmayı amaçlıyor.

Paylaş

Kemik flütten ince, nefes kesici bir nota çıkıyor. Bir surnay havayı keskin bir şekilde keserken, katmanlı perküsyon dağ köyleri boyunca uzaktaki ayak sesleri gibi yankılanıyor.

Bir zamanlar çobanların, düğün alaylarının ve uzak toplulukların taşıdığı sesler artık kaydediliyor, dijitalleştiriliyor ve Özbekistan’da yeni bir kültürel platform aracılığıyla çevrimiçi dünyaya taşınıyor.

“Ohang” adlı yeni bir girişim, uzun süredir küresel ses kütüphanelerinin dışında kalan enstrümanları ve melodileri kaydederek nadir müzik geleneklerini korumayı ve kataloglamayı amaçlıyor.

Instagram’ı kullanabilirsiniz.

@ohang.loyiha

Çağdaş müzik yapımcıları pop, hip-hop ve elektronik parçalar için geleneksel motiflerden ve halk enstrümanlarından giderek daha fazla faydalandıkça, orijinal seslerin çoğu belgelenmemiş veya kültürel kökenlerinden kopuk kalıyor.

Proje ekibine göre bu durum erişim ve bilgide bir boşluk yaratıyor. Somut olmayan kültürel miras uzmanı Uktam Khakimov, “Uzman olmayanlar sıklıkla yerel motifleri Arap, Azerbaycan veya Türkmen müziğiyle karıştırıyorlar” dedi. “Müzik stok platformlarında ‘Özbek müziği’ gibi sorgular kullanılarak arama yapıldığında, genellikle alakalı sonuçlar kayboluyor veya platformlar ilgisiz parçalar öneriyor.”

Platform, yaratıcıların açık kullanımı için temel melodileri, enstrüman kayıtlarını ve ses örneklerini tek bir yerde bir araya getiren, Özbekistan’ın geleneksel müziğinin ücretsiz bir dijital kataloğu olarak tasarlandı.

Karnay sesini kaydetme süreci

Projenin destekçisi olan Uzbektelecom’un temsilcisi, “Amacımız, geleneksel Özbek ezgilerini bir araya getirerek ulaşılabilir kılmaktır” dedi. “Özbekistan’ın müzik kültürünü paylaşmak ve genç nesillere tanıtmak istiyoruz.”

Saha araştırması ve nadir kayıtlar

Proje Taşkent ve çevre bölgeye yapılan saha gezileriyle başladı. Araştırmacılar geleneksel sanatçıları ve enstrüman yapımcılarını bulmak için atölyeleri, uzak köyleri ve stüdyoları ziyaret etti.

Proje koordinatörü Maftuna Abdugafurova, “İlk keşif gezimizi Aralık ayında gerçekleştirdik” diye açıklıyor. “Geleneksel müzik icra eden müzisyenlerin yanı sıra geleneksel enstrümanlar yaratan ustaları da araştırdık.”

Instagram’ı kullanabilirsiniz.

@ohang.loyiha

Kayıtlar daha sonra müzisyenlerin hem solo hem de topluluk oturumlarına katıldığı profesyonel bir stüdyoda tamamlandı. Sonuçta 24 geleneksel enstrümanı ve 200’den fazla kayıtlı ses örneğini içeren bir arşiv ortaya çıktı.

En dikkate değer keşifler arasında nadir bir nefesli çalgı olan gajir nay bulunmaktadır.

Khakimov, “Bu çok nadir ve kendine özgü bir sese sahip nefesli bir çalgıdır. Gajir adı verilen çöpçü bir kuşun kanat kemiğinden yapılmıştır” diye tanımladı.

Bu tür enstrümanların tarihsel olarak dağlık bölgelerde günlük yaşamda kullanıldığını açıklıyor. “Eski zamanlarda çobanlar ve dağ sakinleri tarafından hayvanları gütmek için kullanılırdı” diyor.

Proje aynı zamanda onlarca yıldır geniş çapta icra edilmeyen müzik materyallerini de belgeledi. Khakimov, “40-50 yıldır icra edilmeyen eski surnay melodilerini kaydettik” diyor. “Bildiğimiz kadarıyla bu tür kayıtlar başka yerde yok.”

Diğer materyaller arasında sibizga, bölgesel doira desenleri ve Buhara vurmalı çalgı gelenekleri yer alıyor ve bunlardan bazıları süreç sırasında yeniden inşa ediliyor.

Changqobuz – geleneksel özbek müzik aleti

Khakimov, “Bu kayıtlar yalnızca yaratıcılar için değil, aynı zamanda gelecekteki araştırma ve koruma açısından da önemli” diye ekliyor.

Stüdyo kaydı sırasında geleneksel enstrümanların orijinal sesini korumak, proje boyunca temel kaygılardan biriydi.

Instagram’ı kullanabilirsiniz.

@ohang.loyiha

Khakimov, “Bizim için profesyonel kaydın orijinal sesi değiştirmemesi önemliydi” diyor. “Bu enstrümanların gerçek hayatta nasıl ses çıkardığını anlayan ses mühendisleriyle çalıştık.”

Teknik hassasiyetin tek başına yeterli olmadığını ekliyor. “Asıl görev, enstrümanı işleme yoluyla iyileştirmek değil, onun gerçek, orijinal sesini yakalamaktı.”

Ücretsiz erişimli bir kültür platformu

OHANG platformunun kullanımı tamamen ücretsiz olacaktır. Khasanov, “Platform tamamen ücretsiz olacak” dedi. “Ücretli işlevler veya abonelikler olmayacak.”

Projeye göre tüm kayıtlar, kişisel, yaratıcı ve ticari projelerde ücretsiz kullanıma olanak tanıyan kamu kullanıcı lisansı altında yayınlanacak.

“Kullanıcılar parçaları indirebilir ve bunları video, film, reklam veya müzikte kullanabilir” diye açıklıyor. Tek kısıtlama değiştirilmemiş içeriğin yeniden satışı için geçerlidir.

Proje hem erişilebilirliği hem de kültürel saygıyı vurguluyor. “Bu kayıtların geniş çapta kullanılmasını, ancak kültürü çarpıtacak veya saygısızlık edecek şekilde kötüye kullanılmamasını istiyoruz” diye ekliyor.

Arşivi genişletme ve geleceğe yönelik yönlendirmeler

Platformun Haziran ayında resmi lansmanı planlanıyor. Başlangıçta Taşkent bölgesindeki ilk keşif gezilerinin kayıtları yer alacak, daha da genişletilmesi planlanıyor.

Instagram’ı kullanabilirsiniz.

@ohang.loyiha

Proje koordinatörü Maftuna Abdugafurova, “Bu yalnızca başlangıç” diyor. “Özbekistan genelinde seferlere devam edeceğiz ve kataloğumuzu kademeli olarak genişleteceğiz.”

Platformun arşivlemenin ötesinde, potansiyel olarak remiksler, kullanıcı tarafından oluşturulan içerik ve geleneksel ve çağdaş müzisyenler arasındaki işbirliklerini de içerecek şekilde yaratıcı bir alana dönüşmesi bekleniyor.

Kreatif direktör Sardor Babayev bunu doğal bir gelişme olarak görüyor. “DJ’lerin ve prodüktörlerin ilgisini şimdiden görüyoruz” diyor. “Platform geleneksel müzik ile modern türler arasında bir köprü haline gelebilir.”

Geleneksel Özbek seslerinin yeniden yorumlandığı bir elektronik müzik festivali için de planlar yapılıyor.

Babayev, “Bu malzemelerle çalışan müzisyenleri ve yapımcıları bir araya getirmek istiyoruz” diye açıklıyor. “Geleneksel müzik geçmişte kalmamalı, yeni formlarla var olabilir.”

Projeyi potansiyel bir kültürel değişim platformu olarak konumlandırarak uluslararası katılımın da dikkate alındığını ekliyor.

Kaynak: euronews