Ron Arad tasarım üzerine: ‘Zor olan, zamanınızı hangi fikirlere harcayacağınızı bilmektir’

Ron Aradform, malzeme ve işlevin sınırlarını sürekli zorlayan çağdaş tasarımın en etkili isimlerinden biridir.

Eserleri şimdi kişisel sergiyle kutlanıyor “Ron Arad, 1992–2026”Monaco’daki Opera Galerisinde. Britanya-İsrailli sanatçının yaratıcı kariyerinin 35 yılını kapsayan sergide birçok ikonik eser sergileniyor.

Radikal yaklaşımıyla tanınan 75 yaşındaki Arad, kolay sınıflandırmaya meydan okuyarak sanat, mimari ve endüstriyel tasarım arasındaki çizgilere sürekli meydan okuyor.

Çalışmaları akıcı formlar, metal ve teknolojinin yenilikçi kullanımı ve yapı, hareket ve maddeselliğin eğlenceli ama disiplinli keşfiyle öne çıkıyor.

Euronews Culture, Monaco’da ünlü sanatçıyla buluştu. Sanatçı, geniş kapsamlı ve farklı kariyerinin yanı sıra ilham kaynakları hakkında da uzun uzun konuştu:

“Bir stüdyom var ve gelişen bir anaokulu gibi. Yani meraktan kaynaklanıyor ve istediğimiz her şeyi deneyebildiğimiz için çok şanslıyız. Mücevherden gökdelen yapımına kadar çok küçük şeylerle başlıyoruz. Yüksek binalar, hastane, müze ve aynı zamanda küçük nesneler de tasarladık. Ne yaptığımızı tam olarak tanımlamaya gerek yok. İlgimizi çeken şeyler yapıyoruz. Ve ne mutlu ki başkaları yaptığımız şeylerle ilgileniyor, aksi takdirde hayatta kalamazdık.

Pratiğimin temel unsurları beni heyecanlandıran, keşfetmeyi, tasarlamayı, tartışmayı, modellemeyi, geliştirmeyi, inşa etmeyi ve görmeyi sabırsızlıkla beklediğim şeylerdir. Tıpkı bu sergide olduğu gibi, 30 yıl ve daha uzun süre önce yaptığım, uzun zaman sonra tekrar görmekten çok mutlu olduğum işler var, çünkü onları yaptığım zamanı hatırlıyorum, o heyecanı hatırlıyorum. Daha sonra ayrılıp başka bir yerde yaşamaya gittiler. Ve buraya, Monaco’ya gelip onları bir sanat galerisinin vitrininde görmek çok hoş. Bir zamanlar avangard olan bazı şeylerin vintage hale gelmesi çok tuhaf.”

Londra’da yaşayan sanatçı, önde gelen tasarım şirketleriyle işbirliği yaptı ve çalışmaları dünyanın en prestijli müzelerinden bazılarında sergilendi ve satın alındı. Geniş kariyeri boyunca sadece objeler ve mobilyalar değil, aynı zamanda binalar, anıtlar, müzeler ve büyük ölçekli kamu kurulumları da tasarladı. Her zamanki gibi yorulmak bilmez ve öncü olmaya devam ediyor:

“Bazen kendi başıma bir şeyler yapıyorum ama zanaatkar değilim. Hiçbir zaman olmadım ve olmayacağım. Yine de en iyi aracım yumuşak uçlu bir kalemdir. Silgi değil derim, silgi kullanmıyorum. Diğer aracım ise kelimeler. Yani çiziyorsun, konuşuyorsun, açıklıyorsun, dinliyorsun, konuşuyorsun ve çiziyorsun. Ve sonra bir bina tasarlarken, 80 katlı bir bina yaparken çok şeye ihtiyacın var: uzmanlığa ve Isıtma mühendislerinden makine mühendislerine kadar pek çok farklı mesleğin profesyonelliği ve bunların hepsi bunun bir parçası. Gerçek şu ki, bu, stüdyonuzda tek başınıza yaptığınız bir şeyden farklı. Ben ikisini de seviyorum.”

Monako sergisinde Arad’ın en ünlü eserlerinin çoğu yer alıyor: “Linguine”(2020) heykeli mobilyayla birleştiren paslanmaz çelikten; “İyi Ping Pong Yemek Masası”(2023) cilalı paslanmaz çelikten; ve onun ikonik varyasyonları “Büyük Kolay”Hem kristal reçineden hem de çelikten yapılmış koltuk.

Ayrıca sergide, tarihsel dinginliği dinamik bir tasarım nesnesine ve düşünceli bir koltuğa dönüştüren çağdaş bir saygı duruşu olan “Minimalist Rodin’in Düşünürü”_ (2022) yer alıyor. “Bu Ölümcül Bobin (büyük)”(1992), sürekli, akıcı bir form olarak tasarlanmış zarif bir spiral kitaplık.

Sergi, otuz yılı aşkın süredir devam eden ek çalışmaların yanı sıra, Arad’ın işlev ve heykel arasındaki ilişkiye dair süregelen araştırmasını öne çıkarıyor.

Dilinin ve uygulamasının evrimini vurguluyor. Kullandığı geniş malzeme yelpazesini, onlara istediği şekil ve formu vermek için verdiği sürekli mücadeleyi ve ilhamının başlangıç ​​noktasını anlatıyor:

“Sanat tasarlamak veya yaratmak her zaman sanatçının iradesi, malzemelerin sunduğu süreç ve olanaklar ile nihai sonuç arasında bir simbiyozdur. Bazen işin içine zanaatkarlar gibi başka faktörler de dahil olur. Önemli olan şu ki, kötü malzeme veya kötü renk yoktur. Bu onlarla ne yaptığınıza bağlıdır. Yani diyalog her zaman oradadır. Onu susturmak zordur. Yani insanlar size her zaman fikirlerinizi nereden aldığınızı soruyorlar? Fikirler dünyadaki en kolay şeydir. Fikir sıkıntısı yoktur. Zorluk, hangi fikirlere zaman ayıracağınızı, hangilerine yatırım yapacağınızı ve hangilerini bir kenara bırakacağınızı bilmektir. Bir fikri bıraksanız bile, o daha sonra geri gelebilir. Ancak sorun, onları çok sayıda fikir arasından seçmek değildir.”

Tasarım, mobilya ve heykel arasında bir bağlantı, ortak bir payda var mı? Bu üç uygulamayı birbirinden ayıran şey nedir?

“Pompidou Merkezi’nde retrospektif sergimi yaptığımda (2008-2009) ve MoMA (2009) (Yunanca kaynak) , Ben buna Disiplin Yok adını verdim. Yalnızca belirli bir kategoriye ait değilim. Yani bir şey yapıyorum ve bunun sanat mı yoksa tasarım mı olduğunu başkalarının söylemesine izin veriyorum. Benim için umurumda değil. Oscar Wilde sanatın işlevsel olmaması gerektiğini söylemişti. Teşekkürler ama o tavsiyeye ihtiyacım yok.

Ben Oscar Wilde’ın söylediği başka bir şeyi tercih ederim; dünyada iki tür insan vardır: çekici ve sıkıcı. Aynı şeyi nesnelerde de görüyorum: Büyüleyici, çekici nesneler ve sıkıcı nesneler var. İster sanat ister tasarım olsun, bu benim sorunum değil. Bana göre sınır yok, “sınır” yok. Sınırlara inanmıyorum. Yani kırılacak bir şey yok. Şu anda Kraliyet Akademisi’nin yaz sergisinde sunacağım bir proje üzerinde çalışıyorum. Bu bir görme testidir. Çeşitli klipler çektim. Bunlardan biri, sorun olmadığı için çözüm de olmadığını söyleyen Marcel Duchamp’tır. Yani sınırları göremiyorum. Yani kırılacak bir şey yok.”

Monako Opera Galerisi’nde düzenlenen “Ron Arad, 1992-2026” sergisi, Prensliğin Sanat Haftası kapsamında sunuldu. ve 28 Mayıs’a kadar sürecek.

Ron Arad: tasarımda bir yaşam

1951’de Tel Aviv’de doğan Arad, Kudüs Güzel Sanatlar Akademisi’nde ve Londra’daki Mimarlık Derneği’nde eğitim gördü.

1981’de Caroline Thorman’la birlikte tasarım ve prodüksiyon stüdyosu One Off’u kurdu ve sekiz yıl sonra mimari ve tasarım ofisi Ron Arad Associates’i kurdu. 2008 yılında Ron Arad Associates ile birlikte Ron Arad Architects kuruldu. 1994’ten 1999’a kadar İtalya’nın Como kentinde bir tasarım ve üretim merkezi olan Ron Arad Studio’yu kurdu.

1997’den 2009’a kadar Londra’daki Royal College of Art’ta Ürün Tasarımı Profesörü olarak görev yaptı ve daha sonra fahri profesör oldu. Tasarım mükemmelliği nedeniyle 2011 yılında Londra Tasarım Haftası Madalyası’na layık görüldü ve 2013 yılında Kraliyet Sanat Akademisi Üyesi oldu.

2008’de ‘Disiplin Yok’ adlı retrospektif sergisi Paris’teki Centre Pompidou’da açıldı, 2009’da New York Çağdaş Sanat Müzesi’ne taşındı. Ertesi yıl Londra’daki Barbican Center’da düzenlenen bir başka retrospektif sergisi olan “Restless”ın konusu oldu.

Perde benzeri bir ekran oluşturmak için tavandaki bir halkadan sarkan binlerce silikon çubuktan oluşan Perde Çağrısı yerleştirmesi, 2011 yılında Londra’daki Roundhouse’da görücüye çıktı, ardından Kudüs’teki İsrail Müzesi’ne ve daha sonra Singapur ve Valensiya’ya gitti.

Ron Arad’ın çelik, alüminyum veya poliamid gibi malzemelerin olasılıkları üzerine yaptığı sürekli deneyler ve mobilyaların biçimi ve yapısıyla ilgili radikal yeniden düşünmesi, onu çağdaş tasarım ve mimaride ön sıralara taşıdı.

Sınırlı sayıdaki stüdyo çalışmalarının yanı sıra Arad, Kartell, Vitra, Moroso, Fiam, Driade, Alessi, Cappellini, Cassina, WMF ve Magis gibi birçok önde gelen uluslararası şirket için tasarım yapıyor.

Arad’ın çalışmaları, New York’taki Metropolitan Sanat Müzesi, Paris’teki Musée d’Art Moderne ve Musée des Arts Décoratifs, Musée des Beaux-Arts de Montréal ve Londra’daki Victoria ve Albert Müzesi dahil olmak üzere dünya çapındaki kamu koleksiyonlarında yer almaktadır.

Bazıları Tel Aviv, Seul, Toronto, Japonya ve Londra’da görülebilecek birçok kamu enstalasyonu tasarladı. Ayrıca Adidas, Samsung, Kenzo, Fiat, LG, Yohji Yamamoto, Ruinart ve daha birçok markayla çalıştı.

Kaynak: euronews