Oyuncak bebekler, balina şarkıları ve idrarda yüzmek: Venedik Bienali’nin mutlaka görülmesi gereken ulusal pavyonları

Hiçbir Venedik Bienali apolitik olmamıştır, ancak küresel olaylar bu yılki edisyona şimdiden derinden damgasını vurmuştur. 61. uluslararası sanat sergisine bir hafta kala, Rusya ve İsrail’in katılımına karşı protestolar, pavyonların kapatılması ve fonların kesilmesi tehditleri yaşandı.

Atmosfer, merhum küratörün ‘Küçük Anahtarlarda’ temasıyla özetlenen etkinlik vizyonuyla çarpıcı bir şekilde çelişiyor. Koyo Kouoh, gösteriyi “dünyayı kasıp kavuran mevcut kaosun endişeli kakofonisinden” uzaklaştırarak daha yumuşak duygu tonlarına, bağlantıya ve temele odaklanmayı hedefledi.

Yüksek profilli gösterilere rağmen, Kouoh’un temel değerleri olan beslenme, samimiyet ve yansımayla uyumlu pavyonlar ve sergiler bu yılın dikkatini sessizce çekenler oldu. Daha az gösterişli olabilirler (kelimenin tam anlamıyla öyle olan bir tanesi hariç), ancak çevredeki siyasi gösterilere bakılmaksızın Bienal boyunca ziyaretçi çekmeye devam edecek olanlar bunlar.

Japonya Pavyonu’nda kolektif bir bakım eylemi

Giardini’deki ağaçların gölgelediği Japonya Pavyonu’na yaklaştığınızda, diğer ziyaretçilerin etrafta dolaştığını, bebekleri kollarında kucakladıklarını görürsünüz. Yabancılar arasında gülümsemeler, kahkahalar ve şakalar oluyor; bunlar her zaman çağdaş sanatı izlemenin gerektirdiği türden duygular değil.

Japon Amerikalı eşcinsel sanatçı Ei Arakawa-Nash’in Çim Bebekleri, Ay Bebekleri, Kouoh’un küratöryel temasının en incelikli derin ifadelerinden biridir.

Ziyaretçiler içeri girdikten sonra ilginç tulumlar ve güneş gözlükleri içindeki 57 bebekten birini Pavilion’un pilotları, bahçeleri ve iç mekanlarında taşımaya davet ediliyor. Bunu yaparken ziyaretçiler, bebeklerin bezlerini değiştirme ve her bebeğin belirlenen doğum gününe göre bir “bebek bezi şiiri” ileten bir QR kodunu etkinleştirme seçeneğiyle toplu bakım eylemine katılıyorlar.

Mayıs 2025’te hayatını kaybeden Kouoh, bu yılki serginin yavaş ve duyusal olana odaklanmasını istedi. Arakawa-Nash’in gösterisi, ziyaretçileri fiziksel ve duygusal olarak son derece insani ve kişisel bir eyleme katılmaya davet ediyor; katılım yalnızca neşeyi değil, aynı zamanda potansiyel olarak nostaljiyi, sorumluluğu veya kederi de tetikliyor.

Bunu yaparken bizi belirsiz bir gelecek için çocuk yetiştirmenin temel sosyal sorunlarıyla yüzleşmeye zorluyor. Küratörlerin yazdığı gibi pavyon şu soruyu soruyor: “Biz bakıcılar olarak, onların girdiği dünyayı şekillendiren tamamlanmamış onarım ve düzeltme işlerini üstlenirken, yeni nesil bebekleri nasıl kutlayabiliriz?”

Polonya Pavyonu ve Holy See Pavyonu’nda sanatın sesi

Kouoh’un melodik teması, bu yılki pavyonlarda sese dayalı çok sayıda gösteriye ilham kaynağı oldu. Hem kelimenin tam anlamıyla hem de mecazi olarak küçük anahtarları çağrıştırıyor, ziyaretçileri alternatif bir anlam kullanarak sanatla etkileşime girmeye ve aynı zamanda toplumun “düşük frekansları”, yani marjinalleştirilmiş veya gözden kaçırılanlar üzerine düşünmeye davet ediyorlar.

Polonya Pavyonu’nun ses ve video enstalasyonu Liquid Tongues’ta Bogna Burska ve Daniel Kotowski, güçsüz iletişim yollarını araştırıyor.

Atmosfer büyüleyici: Dev ekranlar, biri tavana monte edilmiş, böylece büyük yastıklı bir bankta arkanıza yaslanıp Uluslararası İşaret Dili’nde ilahiler söyleyen ve işaretler yapan hem işiten hem de İşitme Engelli şarkıcıların Korosu’nun performansını çalabilirsiniz.

Alan, sağır topluluğununki gibi “duyulmamış bir ses” olan balina şarkılarından ilham alan seslerle yankılanıyor. Proje, Kuzey Amerika’da hem işiten hem de Sağır Yerli halk tarafından kullanılan Ova Kızılderili İşaret Dili olan El Konuşması da dahil olmak üzere, baskın seslerin bir kenara ittiği dilleri geri kazanma çabalarını vurguluyor.

Küratörlerin yazdığı gibi, “Sağır Kazanımı fikrine göre, sağırlık bir engellilik olarak görülmüyor. Görüntülerin çoğu suda çekildi. Sağır insanlar orada serbestçe imza atabilir, ancak işiten insanlar yalnızca boğuk sesler çıkarabilir.”

Kutsal Makam Köşkü’nün Kulak Ruhun Gözüdür’ü, Kouoh’un ana sergideki “vaha takımadalarını” tamamlıyor; büyük sanatçıların evrenlerinin merkezinde yer alan, hafıza ve duygu açısından zengin alanlar olarak tasavvur ediliyor.

Discalced Carmelite tarikatına ait bir manastır bahçesi olan Giardino Mistico örneğinde, ziyaretçiler daha sessiz bir ortama uyum sağlamaya davet ediliyor. Açık kulaklığınızı taktıktan sonra bahçede sessizce dolaşıyorsunuz ve 12. yüzyıldan kalma Bingenli Aziz Hildegard’ın ilahilerinden ve vizyonlarından ilham alan deneysel müzisyenlerin ses siparişleriyle karşılaşıyorsunuz.

Yeniliğe ve yeniliğe doğru yarışan kakafoni bir dünyada, bu geriye dönük, içe dönük yürüme ve dinleme eylemi, radikallikten başka bir şey hissetmiyor.

Avusturya Pavyonu’nda bir kanalizasyon deniz dünyası

Eğer minör tonda oynamak şu anda bir şeyi tanımlıyorsa, o da Venedik şehrinin ta kendisidir. Bienalin melankolik durumu, hızla bu yıl Bienalin en hareketli pavyonu haline gelen Avusturya’da keşfediliyor.

Seaworld Venice adını taşıyan bu film, bir su altı tema parkı ile kanalizasyon arıtma tesisi arasında bir yerde bulunuyor; korkunç iklim değişikliği senaryolarında şehrin geleceğine dair kör bir vizyon.

Avusturyalı koreograf ve performans sanatçısı Florentina Holzinger’in kalıcı canlı enstalasyonu, Venedik’in aşırı tekne trafiğiyle ilgili sorunlarına gönderme yaparak daireler çizerek yakınlaşan çıplak bir jet skiciyi ve ziyaretçilerin bitişikteki portatif tuvaletlerden filtrelenmiş idrarıyla doldurulan bir su tankındaki başka bir çıplak sanatçıyı içeriyor.

Proje, ziyaretçilerin Venedik ve dünyanın ekolojik kırılganlığı üzerindeki bireysel etkileri konusunda somut bir şekilde bilinçli olmalarını sağlıyor.

Küratör Nora-Swantje Almes’in açıkladığı gibi, “Holzinger, insanlığın sistemlerin çökmesindeki suç ortaklığını, yerleşik yapıları ve nesnelerin görünürdeki düzenini sorgulamasını ve düzenin doğası gereği istikrarsız olduğunu açığa çıkarmasını tasvir ediyor.”

Kaynak: euronews