Japonya’dan Sevgilerle: Londra sergisi, NIGO’nun modayı, müziği ve heyecan kültürünü nasıl yeniden şekillendirdiğini araştırıyor

Birçok kişi için NIGO’nun adı hemen bir şey ifade etmeyebilir. Ancak onun etkisi her yerdedir.

55 yaşındaki Japon tasarımcı, DJ, yapımcı ve girişimci Born Tomoaki Nagao, sokak giyimi devi A Bathing Ape’in (BAPE) kurucusu olarak biliniyor. Pharrell Williamsve Virgil Abloh ve Kenzo’nun şu anki sanat yönetmeni.

Modanın çapraz işbirliklerine, sınırlı sayıdaki abartılı satışlara ve müzik, tasarım ve lüks arasında gidip gelen yaratıcı yönetmenlere takıntılı hale gelmesinden çok önce, NIGO bunu zaten yapıyordu.

Artık Londra’nın Tasarım Müzesiilk büyük retrospektifini etkili yaratıcılara adadı. NIGO: Japonya’dan Sevgilerlegiysiler, koleksiyon parçaları, mobilyalar, müzik hatıraları ve kişisel arşivinden parçalar da dahil olmak üzere kariyeri boyunca 700’den fazla nesneyi bir araya getiriyor.

Sergi onun Amerika ve plak koleksiyonculuğuna takıntılı bir gençten, son otuz yılın en etkili kültürel figürlerinden birine uzanan yolculuğunun izini sürüyor.

Euronews Culture, NIGO’nun mirasını, devasa yaratıcı evrenini bir müze sergisine dönüştürmenin zorluğunu ve kişisel koleksiyonunun neden onun yaptığı her şeyi anlamanın anahtarı olabileceğini tartışmak üzere serginin küratörü Esme Hawes ile konuştu.

Euronews Culture: Bu sergiyi oluşturmanın ardındaki ilk ilham neydi ve şimdi neden doğru zaman gibi geldi?

Esme Hawes:NIGO, Asya’da çok bilinen bir isim, ancak Avrupa’da ve Batı dünyasında pek tanınmıyor – ancak insanlar onun markalarını hemen tanıyacak. Kendisiyle arkasındaki kişi arasındaki bağlantıyı kuramamış olabilirler.

Ve biz de müzede yaratıcı bir yönetmenin rolünün ne olduğunu keşfetmeye gerçekten hevesliydik, ki bu da NIGO’nun bildiği türden bir şey. O, eski tarz anlamda geleneksel bir moda tasarımcısından çok, daha çok bir yaratıcı yönetmen ve marka oluşturucudur. Bir tasarım müzesi olarak bizim için bu özellikle ilgi çekici çünkü bu, günümüz tasarımcısının ne olduğuna çok çağdaş bir yaklaşım. Bir fikrin taslağını oluşturma konusunda harika olan insanlara daha az, işbirlikçileri bir araya getirip bunun arkasından bu evrenleri inşa edebilen insanlara daha çok bakıyoruz – ve bu, NIGO’nun gerçekten çok çok iyi yaptığı bir şey.

Ayrıca NIGO’nun devasa bir koleksiyoncu olduğunu ve onun tüm hayatı boyunca (sanırım çocukluğundan beri) öyle olduğunu vurgulamak istiyorduk. Bu koleksiyonun neredeyse tamamını elinde tutuyor ve onu neredeyse bir alet çantası olarak kullanıyor, ondan ilham alıyor ve şu anda 50’li yaşlarında bile tüm projelerinde bundan yararlanıyor.

NIGO fuara ne kadar dahil oldu?

NIGO en başından beri inanılmaz bir şekilde dahil oldu ve bu bizim için harika bir şey. Bu büyük bir onur, çünkü NIGO harika bir işbirlikçi; bunu üzerinde çalıştığı tüm marka ve projelerde göreceksiniz. Sadece onun olması çok nadirdir; sürecine pek çok farklı türde yaratıcıyı ve tasarımcıyı dahil ediyor.

Sergilenen gerçek nesnelerin seçilmesiyle çok ilgilendi. Çoğunluğu kendi koleksiyonundandır; yaklaşık %90’ı. Serginin anlatımını oluşturmak için Tokyo’ya gitmek, onunla tanışmak, koleksiyonu, onun için önemli olan şeyler, en sevdiği parçalar hakkında onunla konuşmakla bizzat ilgilendim. Kendisi aynı zamanda serginin tasarımıyla da yakından ilgilendi; hem mimarlar hem de 2 boyutlu sergi tasarımcılarımızla birlikte çalıştı.

NIGO ile tanıştığınızda sizi şaşırtan bir şey oldu mu?

Bu kadar harika, dolu bir kariyere sahip olan ve en iyilerin en iyileriyle çalışan birine göre inanılmaz derecede mütevazı bir adam. Bu alçakgönüllülük beni şaşırttı ama bunun çok güzel bir çalışma yolu olduğunu düşünüyorum.

NIGO’yu harika kılan şey onun her zaman öğrenmeye istekli olması ve bence bu yüzden bu kadar başarılı oldu. Kendinizi her zaman neredeyse bir öğrenci gibi düşünme ve kendinizi geliştirmek için hala öğrenebileceğiniz çok şey olduğunu hissetme yeteneği gerçekten güzel bir yaklaşım.

Sergi dört bölüme ayrılmıştır. Bize bunları anlatabilir misiniz?

Evet, dört bölüm ve büyük ölçüde kronolojik. NIGO’nun genç yatak odasının yeniden canlandırılmasıyla başlıyoruz. Yaklaşık altı yaşındayken her şeyi kurtardı, bu kesinlikle harika.

Buradan NIGO’ya bir koleksiyoncu olarak bakmaya başlıyoruz çünkü söylediğim gibi koleksiyonu, pratiğinin çok önemli bir parçası. Koleksiyonuna bakmaya başladığınızda ve kariyeri hakkında oldukça fazla bilgi sahibi olduğunuzda, topladığı şeyler, baktığı şeyler ve tasarlamaya devam ettiği şeyler arasında gerçekten şaşırtıcı paralellikler kurabilirsiniz.

Modüler bir mobilya şirketi olan USM ile çalışıyoruz – NIGO aslında koleksiyonunu Tokyo’daki stüdyosunda sergilemek için onların mobilyalarını kullanıyor. Bu yüzden USM mobilyalarını kullanarak koleksiyonunu nasıl sakladığının neredeyse bir kopyasını oluşturduk.

Üçüncü bölüm aslında NIGO etkisi ile ilgili – biraz Kate Middleton etkisi üzerine bir oyun. Kate Middleton bir elbise giydiğinde her yerde satılıyor. Birisi bir markaya bağlandığında, adının ve mirasının onu popüler ve arzu edilir hale getirdiği fikri. Yani NIGO sadece kendi markaları için harika bir işbirlikçi haline gelmekle kalmadı, aynı zamanda onunla işbirliği yapmak isteyen hemen hemen herkes – Uniqlo, Adidas, Nike – bu büyük markalar tarafından aranıyor.

Son bölüm gerçekten bugün neyle ilgilendiğine bakıyor. NIGO, sürekli olarak öğrenmenin ve bilgisini genişletmenin yollarını arayan biri ve geleneksel Japon kültürü ve uygulamalarına hayran olduğu bir döneme girmiş durumda. Şu anda çay seremonisi ustası olarak eğitim alıyor ve aynı zamanda törende kullandığı çok güzel seramik kaplar yapıyor.

NIGO’nun ilk ilham kaynakları nelerdi?

Altı yaşından itibaren bile Amerika’ya, Amerika’ya ait her şeye hayran kalmıştı. Amerikan dergileri koleksiyonu yapmak, Donald Duck gibi Disney oyuncakları ve bunun gibi şeyler. Bu, büyüdüğü Japonya’da olup bitenlerle paralellik gösteriyor; birkaç on yıl önceki savaştan gelen Amerikan nüfuzu. Yani Americana koleksiyonunun büyük bir parçası.

Japonya’daki alt kültürlere olan ilgisinden dolayı moda da onun için gerçekten ilginçti. Tokyo’nun hemen dışında Miyabashi’de büyüdü, ancak vintage mağazalarda ve plak mağazalarında alışveriş yapmak, paten kaymak ve sadece arkadaşlarıyla takılmak için sık sık Tokyo’ya gidiyordu. Yani çok genç yaşlardan itibaren koleksiyonculuk yapıyordu ve gençlik yıllarından itibaren popüler kültür ve alt kültürle çevrelenmişti.

Ziyaretçilerin dikkat etmesi gereken göze çarpan nesneler var mı?

İlk bölümlerden birinde, NIGO’nun satın aldığı ilk vintage kıyafetlerden biri olan bir Levi’s ceketi var – sanırım o zamanlar genç bir çocuktu. Tamamen yırtık pırtık ve gerçekten çok seviliyor. Onun için bu gerçekten heyecan verici bir parçaydı çünkü vintage giyime ilk adımıydı.

Annesine ne kadar ödediği konusunda yalan söylediğine dair çok tatlı bir hikaye var çünkü annesi bu yırtık kot cekete ne kadar harcadığını öğrenirse kesinlikle şok olacağını biliyordu.

Gerçekten beğendiğim bir diğer parça da onun erken Bape dönemine ait. Bu, Bape’e yeni başladığı ve Bathing Ape’in sattığı ilk parçalar olan deniz kabuğu ceket ve tişört siparişini verdiği zamana ait bir sipariş kartı. Sipariş sayfasında her üründen yalnızca beş adet sipariş ettiğini görebilirsiniz ki bu çok düşük bir miktardır.

O zamanlar bunun mali zorunluluktan kaynaklandığını söyledi, ancak aynı zamanda ürün miktarını gerçekten sınırlamaya ve heyecan yaratmaya da hizmet etti.

Müziğin sergi için önemi nedir?

Çok. Muhtemelen bildiğiniz gibi, NIGO bir DJ, davulcu ve yapımcıdır; bunların hepsini müzik dünyasında yaptı, kendi albümlerini çıkardı ve kendi plak şirketlerine sahipti.

Bunu gerçekten gösterinin önemli bir parçası haline getirmek istedik ve NIGO da müziğin merkezi bir rol oynaması konusunda çok istekliydi.

Yani NIGO’nun kendi seçtiği çalma listelerinin olduğu bir dinleme istasyonumuz var – yapımcılığını üstlendiği kişilerin müzikleri veya Teriyaki Boys gibi gerçekte içinde bulunduğu grupların ve işbirlikçilerinin müzikleri.

NIGO’nun moda üzerindeki en büyük etkisinin ne olduğunu düşünüyorsunuz?

İşbirliği çok büyük bir şey; insanları moda ya da müzik gibi kendi nişlerine hapsetmek yerine tasarım ve yaratıcılığa geniş bir yelpaze olarak bakmak gerekiyor.

NIGO’nun gerçekten iyi yaptığı bir şey, çeşitli disiplinlerden yaratıcıları bir araya getirmek ve moda, sanat, müzik, tasarım – her ne olursa olsun – kapsayan projelere sahip olmaktır. Bunun onun pratiği için çok nadir ve özel bir şey olduğunu düşünüyorum.

Örneğin NIGO’nun Kenzo defilelerinde müziği ya kendisi yazıyor ya da bunu yapması için bir iş arkadaşı ya da arkadaşını getiriyor. Tüm alan birlikte çalıştığı biri tarafından tasarlandı; bir mimar ya da tasarımcı. Açıkçası asıl kıyafet üzerinde çalışıyor ama tüm prodüksiyonda her küçük unsur düşünülüyor.

Yaratıcılık ve tasarıma dair her şeyi kapsayan, bütünsel bakış açısı.

NIGO: Japonya’dan Sevgilerle4 Ekim 2026’ya kadar Londra Tasarım Müzesi’nde sergilenecek.

Kaynak: euronews