Güneş ve Ay: Saatchi Gallery’nin iddialı yeni yaz sergisi bakışlarını gökyüzüne çeviriyor

İlk insanlar yukarı bakıp gökyüzünü anlamlandırmaya çalıştıkları andan itibaren güneş ve ay her şeyin -inanç, zaman işleyişi, tarım, mitoloji ve sanat- merkezinde yer aldı.

Bu yaz Saatchi Galerisi’nin büyük yeni sergisi, Güneş ve AyOldukça iddialı bir girişimde bulunuyor: İnsani cazibenin tüm yelpazesini iki kattaki dokuz galeri alanında toplamak ve bunu 170’den fazla sanatçının gözünden sunmak.

Bu, Saatchi’nin geçen yılki son derece popüler makalenin ardından, doğal dünyanın yaratıcı pratiği nasıl beslediğini inceleyen serisinin ikincisi. ÇİÇEKLER – Çağdaş Sanat ve Kültürde Flora.

Serginin basın toplantısında küratör Katherine Benson, Euronews Culture’a “Bu, sanatçıların ve yaratıcıların gözünden 24 saatlik bir yolculuk” dedi. “Bu göksel sabitler insanlık tarihi boyunca hayatımızın bir parçası olmuştur ve biz sanatçıların onlardan ilham aldığı tüm farklı yolları keşfetmek istedik.”

Dokuz odada bir gün

Genişleyen sergi, ziyaretçileri şafaktan öğle vaktine, gün batımına ve gecenin derinliklerine kadar uzanan 24 saatlik bir döngü halinde akıllıca yapılandırılmıştır; her galeri, günün farklı bir bölümünü ve ona bağlı hikayeleri yansıtır.

Müze, taşınmadan önce Patrick Caulfield, Barbara Hepworth ve Sinta Tantra’nın eserleriyle açılıyor. Şafak, erken kültürlerin güneşi ve ayı kozmik güçler olarak nasıl anladığının izini sürüyor.

Eserler arasında MÖ 1. yüzyıldan kalma bir Sol Invictus Kelt Büstü, Kraliyet Operası kostümleri gibi çağdaş parçaların yanında gösterilen, güneşi tasvir eden 17. yüzyıl Hindistan’ından büyük bir kumaş olan Nebra Gökyüzü Diski’nin bir kopyası yer alıyor.

Diğer odalar güneşin zaman işleyişindeki ve tarımdaki rolünü, yaz kültürünün ritüellerini ve gün batımının duygusal ağırlığını keşfediyor.

Serginin orta noktasında nefes kesici Heliosİngiliz sanatçı Luke Jerram’ın altı metrelik dev ışıklı küresi. Astrofotoğrafçı Dr. Stuart Green’in NASA gözlemleriyle birlikte sağladığı 400.000 güneş fotoğrafından oluşturuldu.

Ziyaretçiler, altındaki şezlonglara gömülmeye ve çalışma yukarıda yavaşça parlarken, Duncan Speakman ve Sarah Anderson’ın özel olarak bestelediği ortam müziği mekanda yankılanırken yukarıya bakmaya davet ediliyor. Evreni düşünmek için mükemmel bir yer ya da gün boyunca sanatla doyduysanız kestirmek için oldukça ideal bir yer!

Jerram, “Sanat eserinin hayranlık ve merak uyandıracağını umuyorum” diyor ve şöyle devam ediyor: “Ziyaretçileri, gezegenimiz için ışık, sıcaklık, enerji açısından ve en yakın yıldızımızın tarih boyunca kültür ve dine nasıl ilham verdiği konusunda güneşin tüm yaşamlarımızdaki önemini düşünmeye teşvik edecektir.”

Aya inişin arkasındaki kadınlar

Serginin ikinci yarısı, Ay’a dönüyor, evreleri ve tarih boyunca gözlemleriyle başlayıp, Ay’a varıyor. Ay’da yürümek– bölgenin kültürel mirasına adanmış bir galeri Apollo misyonlarıve bunların ardındaki daha az bilinen hikayeler.

Onun merkez parçası Aya İniştekstil sanatçısı Margot Selby ile besteci Helen Caddick’in olağanüstü işbirliği. Bu çalışma, entegre devreleri dokuyan Navajo kadınlarını ve Apollo 11’in hafıza çekirdeklerini döşeyen Raytheon fabrikasındaki kadınları onurlandırıyor; bu katkılar onlarca yıldır büyük ölçüde kutlanmadı.

Caddick’in müziği dokumanın mantığı etrafında inşa edilmiştir. “Margot bana örgülerinde ikili kod kullandığını söyledi, bunu büyüleyici buldum” diyor. “Böylece iki arp, iki çello ve iki keman için not aldım; ikili kod gibi çalışıyorlar. Çoğu zaman ilk arp dinlenirken ikincisi çalıyor.” Parça, bir dokumacının tezgâhına sessizce yerleşmesinden uzay aracının inişindeki kakofoniye kadar altı bölümden oluşuyor.

Selby ve altı stüdyo üyesi tarafından dört ay boyunca dokunan kumaş, 30.000’den fazla ayrı iplik içeriyor ve bölüm bölüm doğrudan müziğe yanıt veriyor.

Selby, Euronews Culture’a “Renk seçimleri içgüdüseldir, ancak ritimler ve desenler doğrudan müziğe tepki veriyor” diyor.

Caddick’in muhteşem bestesini dinlemek veya indirmek için bir bağlantı mevcut Burada.

Yeni sesler

Başka bir yerde, 2021’de Soho House Sanat Ödülü’nü kazanan İngiliz Zambiyalı karma medya sanatçısı Kay Gasei, çalışmalarıyla Ay’ın daha samimi bir yansımasını sunuyor. Ayışığı Serisi Dört Numara: Havuz Kenarındaki Çocuk.

Kısmen aile portresi ve kısmen mitolojik hikaye olan tablo (dört seriden biri), hava karardıktan sonra çocukluk maceralarının anılarından yararlanıyor.

Gasei, “Bu, geceleri oynamanın yaramazlıklarıyla ilgili” diyor. “Çocukken birden fazla kez kaçtım. Birkaç saattir kayıptım ama nerede olduğumu biliyordum.”

Gösteri aynı zamanda sohbeti tanıdık Batı anlatılarının ötesine taşıyor. Sakha tasarımcısı ve sanatçısı Aina Petrova, şimdiye kadar yaratılmış en eski göz koruması biçimleri arasında yer alan geleneksel Arktik kar gözlüklerinin çağdaş yorumları olan URSUUNA projesini sunuyor.

Uzun Arktik kışları sırasında kar körlüğünü önlemek için geliştirilen nesneler, hem hayatta kalmanın hem de kültürel kimliğin sembolü haline geliyor.

Bir zamanlar ahşap ve kemikten oyulmuş olan Petrova, onları gümüş ve pirinçle yeniden hayal ediyor. Eserleri, yaklaşık 1000 yıl öncesine ait orijinal bir gözlükle birlikte sergileniyor.

Petrova, “Köklerim ve atalarımla bağlantı kurmak istedim” diye açıklıyor. “Ben buyum.”

Ve eğer onu sergide yakalarsanız, sormanız yeterli; kendiniz için bir çift denemenize izin vermekten çok mutlu olacaktır (ve evet, aslında şaşırtıcı derecede iyi bir şekilde içlerini görebilirsiniz).

“İnsanların Sakha Cumhuriyeti ve kültürü hakkında daha fazla bilgi edinmek isteyerek ayrılmalarını çok isterim. Dünyanın dört bir yanındaki yerli halklar için daha fazla görünürlük, bu önemli hissettiriyor” diyor.

Fotoğrafı çekilemeyen tesisler

Son galeriler, Gece yarısıVe En Karanlık Saatler, tamamen folklor, rüyalar ve algı alemlerine inin.

Burada, Paula Rego ve Joan Miró gibi tanınmış sanatçıların çalışmaları, uluslararası üne sahip sanat kolektifi TeamLab’ın iki çarpıcı ve sürükleyici enstalasyonuyla sonuçlanıyor. Her iki eser de “Bilişsel Heykel” serisinin bir parçasıdır.

TeamLab’ın küresel marka direktörü Takashi Kudo, “Bunu kelimelerle açıklamak oldukça zor. En iyi yol, alanın içinde olmaktır” diyor.

“Bu enstalasyona girdiğinizde neredeyse anonim, küre benzeri çok sayıda ışıklı form var. Ancak bunlar geleneksel anlamda ‘var’ değiller. Işık ve ortamdan oluşuyor. Onlara dokunmaya çalışsanız bile dokunamazsınız. Fiziksel bir nesne yok ama onları varmış gibi algılayabiliyoruz” diye açıklıyor.

Bunların kurulumunda Kütlesiz Güneşler ve Karanlık Güneşler,parlayan küreler galeri alanında süzülüyor gibi görünüyor. Ancak fotoğraflanamıyorlar ve sabit bir şekilde hemen görülemiyorlar. Ancak siz bakmaya zaman ayırdıktan sonra kendilerini açığa vururlar.

Takashi’nin açıkladığı gibi, “Fotoğraflarını çekemeseniz de onlar varlar. Onlar hakkında ancak orada bulunmuş diğer insanlarla konuşabilirsiniz.” TeamLab’ın “bilişsel heykel” dediği şey budur; malzemeden değil, ışık ve mekan arasındaki etkileşimden oluşan sanat.

Bu, gökyüzüne dair harika bir gösteriye uygun bir son: inanılması için şahsen deneyimlenmesi gereken bir şey.

Küratör ekibinden Benson, “İzleyicilerin bağlantı duygusunu ortadan kaldıracağını umuyorum” diyor.

“Hepimiz kendimizi dünyanın ve evrenin içinde bulmaya çalışıyoruz. Umarım insanların tarih boyunca Güneş ve Ay’dan nasıl ilham aldıklarını görmek, insanların dünyaya ve etraflarındakilere biraz daha bağlı hissetmelerini sağlar.”

Güneş ve Ay: Göksel Varlıklardan Esinlenen Sanat8 Eylül 2026’ya kadar Londra Saatchi Gallery’de sergilenecek.

Kaynak: euronews