İngilizcenin ötesinde müzik: yeni sesleri keşfetmek için en iyi yedi dil

Spotify’ın Top 50 listesi, İngilizce şarkıların hakimiyetinin geçmişte kaldığı konusunda hiçbir şüpheye yer bırakmıyor. Listede artık en az 16 dilde şarkı yer alıyor ve İngilizce olmayan şarkıların varlığı da 2020’den bu yana iki katına çıkarak büyük bir hızla artıyor.

Birçok insan için İngilizcenin dışına çıkmak, özellikle de ana dili İngilizce olduğunda karmaşık bir adımdır. Ancak popüler bir atıştırmalık markasının sloganında da belirttiği gibi, ‘Bir kez patlattığınızda duramazsınız’. Müzik belki de diğer dillere ve kültürlere açılan en keyifli kapıdır. Duolingo’da İspanyolca kayıtlarının hızla artması ya da K-pop’un Korece öğrenmede benzeri görülmemiş bir patlamayı tetiklemesi tesadüf değil. Müzik bütün dünyaların kapılarını açar.

Rakamlar da bu algıyı destekliyor. Luminate’in 2025 raporuna göre, Amerika Birleşik Devletleri’nde İspanyolca müzik 120,9 milyar dinlenme sayısına ulaşarak Country ile en çok tüketilen ikinci tür oldu.

Instituto Cervantes’in verilerine göre, YouTube ve Spotify listelerindeki şarkıların dörtte biri zaten İspanyolca’da yer alıyor; bu, İsveç platformunda en çok dinlenen 500 parçanın %21’inin dili olup İngilizce’den sonra ikinci sırada yer almaktadır. İngilizce müzik tüketiminin %3,8 oranında düştüğü bir yılda, İspanyolca da tam olarak aynı oranda artış gösterdi.

Anglofon hegemonyası kırılmadan önce hala gidilecek bir yol var: İngilizce hâlâ aynı sıralamanın %75’ine hakim durumda. Ve Fransızca ya da İtalyanca şarkı söyleyen sanatçılar hâlâ gerçek anlamda küresel ana akıma girmek için mücadele ediyor.

Ancak yapısal düzeyde bir şeyler değişti. Oviedo Üniversitesi Müzikoloji Profesörü Eduardo Viñuela bunu açıkça açıklıyor: Bu sadece ekonomik bir olgu değil; her ne kadar Amerika Birleşik Devletleri’nde bir araya getirildiğinde ülkenin ikinci büyük eyaletinin GSYİH’sına eşdeğer bir toplam sermayeye sahip olan Latin toplumunun artan satın alma gücü de önemli.

Viñuela, “Bu patlamayı tetikleyenler, kimliklerini Latin kökenli olarak ilan eden göçmenlerin çocukları, ABD doğumlu yerlilerdir: İspanyol dili kültüründe bu kimliğe şekil vermenin bir yolunu buluyorlar” diyor.

Şarkıcılar artık Ricky Martin’in ilk günlerinde yaptığı gibi tarafsız, arındırılmış bir İspanyolca kullanmıyorlar: müziklerinin omurgası olarak kendi argolarını, aksanlarını ve mahallelerini kullanıyorlar. Bu, hiçbir algoritmanın üretemeyeceği bir bağlantı yaratır.

Her halükarda dönüm noktasının bir tarihi var: 2017. O yıl ‘Despacito’, YouTube tarihinin en çok izlenen videosu olarak ‘Gangnam Style’ı tahtından etti ve reggaeton’un senkoplu ritmini ilk kez Spotify listelerinin zirvesine yerleştirdi. O zamandan bu yana eğri yalnızca tek yöne gitti: yukarı. Bunlar şu anda yayın dalgalarına hakim olan sanatçılardan bazıları. Çalma listenizde hangileri var?

İspanyol

İspanyolca artık dünyada en çok söylenen ikinci dil ve Viñuela’nın kendi deyimiyle, müzik ortamı ‘kabul edilmesi imkansız’. Euronews Latin Grammy Ödülleri’nin CEO’su ile röportaj yaptı ve onun kararı da aynı derecede açık: ‘Uluslararası başarı artık İngilizce şarkı söylemeye bağlı değil’.

Kapaklara ve manşetlere hakim olan büyük isimlerin ötesinde, Meksika corridos tumbados’undan hibrit neo-folk’a, deneysel flamenko, auteur reggaeton ve Latin Amerika geleneklerine dayanan elektronik müzik aracılığıyla göz kamaştırıcı bir müzik zenginliği sunuluyor.

İspanyolcayı yalnızca Latin şehir ritimleriyle ilişkilendiren klişe, kesinlikle geçmişte kaldı.

Kötü Tavşan

Spotify’da dünyanın en çok dinlenen sanatçısı olmasının bir nedeni var. Porto Rikolu Benito Antonio Martínez Ocasio klasik anlamda virtüöz bir şarkıcı değil ama çok daha değerli bir şeye sahip: Latin Amerika deneyimini gurur, melankoli ve mizahla yakalama konusunda eşsiz bir yetenek.

Pan-Amerikan sosyal bilincine ses veren Víctor Jara ve Silvio Rodríguez gibi uzun bir sanatçı geleneğinin mirasçısı olan Bad Bunny, bu meşaleyi sokak üstünlüğünden veya senkoptan bir gram bile kaybetmeden 21. yüzyıla taşıyor. Saf, coşkulu bir kutlama olan ‘Tití Me Preguntó’ ile başlayın ve onu daha şehvetli ve deneysel yanını keşfetmek için ‘Moscow Mule’ ile takip edin. Bu yıl, yani 2026’da Super Bowl’da manşetlere çıkan performansı sergiledi.

Rosalía

İspanyolca şarkı söyleyen büyük sanatçıların çoğu Latin Amerika’dan geliyor. Rosalía, İspanya’nın büyük istisnasıdır ve ne büyük bir istisnadır. Katalan şarkıcı, ‘Lux’ albümünde flamenko, pop, R&B ve elektronik müziği eşi benzeri olmayan bir cesaretle birleştirerek çağdaş müzikteki en farklı kariyerlerden birini inşa etti.

Türlerin ve köklerin bu şekilde harmanlanması, İspanyolca müzik tarihinde yeni bir şey değil – flamenko, 15. yüzyıl Endülüs şehirlerinin kenarlarında Roman ve Mağribi kültürlerinin karşılaşmasından doğdu – ama Rosalía onu tamamen kendine ait bir bölgeye taşıyor. Onu tanımak için ‘Con Altura’ ile başlayın ve ardından Latin Grammy ödülünü kazandığı ve her şeyin nereden geldiğini gösteren ‘Malamente’ parçasına dalın.

Şakira

Elbette yeni bir keşif değil ama Kolombiyalı otuz yılını doğanın gücü olarak geçirdi ve kendine saygısı olan her listede yer almayı hak ediyor. Kendisi, 1990’ların sonlarında Alejandro Sanz, Marc Anthony ve Enrique Iglesias ile birlikte Miami sound’unu geliştiren ve daha sonra gelen her şeyin yolunu açan pop şarkıcısı-şarkı yazarları ekolünün bir üyesi.

İngilizce hitlerinin ötesinde, İspanyolca kataloğu olağanüstü: ‘Suerte’, ‘La Tortura’ ve daha yeni olan ‘Nunca Me Acuerdo de Olvidarte’, Shakira’nın kendi dilinde şarkı söylediğinde durdurulamaz olduğunu kanıtlıyor.

Karol G

Kolombiya aynı zamanda Spotify’da en çok dinlenen elli sanatçıdan biri olan Carolina Giraldo Navarro, Karol G’ye de ev sahipliği yapıyor. Çok az kişinin başarabildiği bir şeyi başardı: İspanyolcayı bırakmadan veya sesini sulandırmadan küresel ana akıma girmeyi başardı.

‘Provenza’ kariyerinin en güzel ve kişisel şarkılarından biri, Medellín’e bir aşk mektubu. Ve sonunda onu zirveye taşıyan ‘Mañana Será Bonito’ albümü, İspanyolcadaki kentsel popun her bakımdan diğerleri kadar karmaşık ve duygusal olabileceğini gösteriyor.

Peso Pluma

Meksikalı sanatçı Hassan Emilio Kabande Laija, Viñuela’nın belirleyici olarak vurguladığı diğer trendi mükemmel bir şekilde temsil ediyor: Norteño müziği ve corridos tumbados, Meksika’da derin kökleri olan ve küresel ana akıma beklenmedik bir güçle çarpan türler.

Norteño bando müziğini trap ile birleştirmesi, Guadalajara’da Madrid veya Los Angeles’ta olduğu kadar iyi geliyor. ‘La Bebe’ veya ‘Ella Baila Sola’ ile başlayın, ardından gezegenin yarısının neden onun hakkında konuştuğunu anlamak için ‘Génesis’ albümüne dalın.

Besleme

Kolombiyalı sanatçı Feid, günümüz reggaetonunun büyük baştan çıkarıcısıdır. 2025’te 5 milyardan fazla dinlenmeye sahip olan kataloğu, şehvet ve kusursuz prodüksiyonun bir karışımı. Devasa bir viral vuruşu yok, ancak kıskanılacak bir tutarlılık düzeyi var. Onun gece, sofistike evrenine adım atmak için ‘Normal’i, Young Miko ile yaptığı işbirliğini veya ‘Brickell’i deneyin.

Rauw Alejandro

Porto Riko sadece Bad Bunny değil. Rauw Alejandro, reggaeton, R&B ve elektronik popu olağanüstü bir kolaylıkla harmanlayarak Latin şehir popunun en eklektik kataloglarından birini oluşturmak için yıllarını harcadı.

Ozuna ve Anuel AA’yı da içeren Boricua okulu, Viñuela’ya göre İspanyolca’daki kültürel tüketimin ölçeğini kalıcı olarak değiştirdi. Jhay Cortez’le yaptığı iş birliği olan ‘Lokera’ saf bir adrenalin ama onun daha samimi yanını keşfetmek isteyen herkes ‘Hayami’yi dinlemeli.

Fransızca

Fransızca, çelişkili bir şekilde, sahnesinin muazzam zenginliğine rağmen küresel popta hâlâ gerçek anlamda yükselişe geçemeyen dillerden biri. Ancak bazı cesaret verici işaretler de var.

Angele

Belçikalı şarkıcı Marie-Angèle Lobé Dictus, daha çok Angèle olarak bilinir, günümüzün Frankofon popunun en parlak seslerinden biridir. Pop müziği aynı ölçüde sofistike, ironik ve akılda kalıcıdır ve sözleri bu tür için ender görülen bir zeka sergiliyor.

Şöhretin ve yalnızlığın yansıması olan ‘Nombreux’ onun en samimi şarkılarından biridir. Kardeşi Roméo Elvis’le yaptığı düet ‘Tout oublier’ ise sonsuza kadar aklınızda kalan parçalardan biri.

Aya Nakamura

Fransız-Malili sanatçı, istatistiksel olarak dünyada en çok dinlenen Fransız şarkıcıdır; bu, Fransa’da hem gurur hem de bazı kötü niyetli tartışmalara yol açan bir gerçektir. Afropop, dancehall ve R&B’yi Fransızca olarak harmanlaması tamamen bağımlılık yapıyor. ‘Jolie’ ve ‘Sucette’ henüz onu keşfetmemiş olanlar için iki harika giriş noktası: ritim, tavır ve çeviriye ihtiyaç duymayan olağanüstü bir kişilik.

Stroma

Son yirmi yılın en özgün müzisyenlerinden biri olan Belçikalı sanatçı Stromae’den bahsetmeden Fransızca müzikten bahsetmek olmaz. Karanlık, kavramsal elektropopu depresyon, yalnızlık ve kayıp gibi temaları dokunaklı olduğu kadar rahatsız edici bir saflıkla ele alıyor. ‘Santé’ onun daha şenlikli, ulaşılabilir yanını gösteriyor ama intihara meyilli düşüncelerini açıkça söylediği ‘L’enfer’ son dönem müziğinin en cesur anlarından biri.

Korece

Başka bir dildeki müziğin dünyayı fethedebileceğini kesin olarak kanıtlayan bir olgu varsa o da K-pop’tur. Kore dalgası Hallyu, dile gerçek bir ilgiyi de beraberinde getirdi: Duolingo’daki Korece kursları geçen yıl %22 arttı. Araştırmacılar, İngilizce’nin haritalar üzerindeki tekelinin sona ermesinin büyük ölçüde bu domino etkisine borçlu olduğunu belirtiyor.

Başıboş Çocuklar

BTS kapıyı açtıysa Stray Kids kapıyı çaldı. JYP Entertainment’ın grubu, bugün K-pop’un en güçlü gruplarından biri ve birçok akranının aksine, neredeyse tüm müziklerini kendi yazıp üretiyorlar.

Onların sesi, türdeki diğer birçok gruba göre daha karanlık ve daha deneyseldir. Neler yapabileceklerini görmek için ‘특(S-Class)’ ile başlayın ve ardından felsefelerini anlamak için ‘MIROH’a geçin.

On yedi

On üç üye, üç birim, tek vizyon. Seventeen muhtemelen K-pop’taki en kendi kendine yeten gruptur: şarkı sözlerini yazıyorlar, performanslarının koreografisini yapıyorlar ve müziklerinin çoğunu üretiyorlar. ‘Sol ve Sağ’ parlak ve anlaşılır mükemmel bir giriş noktasıdır; ‘Alkış’ ise onların en şenlikli, karşı konulamaz taraflarını yakalar.

Blackpink

K-pop’un en büyük kız grubu durdurulamaz bir güç olmaya devam ediyor. ‘Pembe Venom’ sert bir prodüksiyon ve tavizsiz bir tavırla vahşi bir niyet beyanıdır; ‘Aşk Hastası Kızlar’ ise daha melodik, duygusal yönlerini ortaya koyuyor.

BTS’in

Küresel K-pop fenomeninin öncüleri askerlik molasının ardından geri dönüyor. Katalogları çok geniş ve çeşitli, ancak en bilinen hitlerinin ötesine geçmek isteyen herkes için ‘Spring Day’, bu grubun neden etiketleri aştığını gösteren melankolik bir başyapıt. ‘Boy With Luv’ üç dakikaya damıtılmış saf neşedir.

Portekizce

Brezilya funk’ı geçen yıl dünyada en hızlı büyüyen tür oldu ve izleyici kitlesi %36 arttı. Onlarca yıl boyunca bossa nova ve samba’yı dünyanın dört bir yanına ihraç eden Brezilya, artık tamamen farklı bir başlangıç ​​noktasından uluslararası listelerde fırtınalar estiren yeni nesil sanatçılara sahip.

Ludmilla

Ludmilla, Rio’nun gecekondu mahallelerinde başladı ve bugün dünya çapında milyonlarca dinleyiciye sahip. ‘Rainha da Favela’ onun kartviziti ama ‘Cobra Venenosa’ onun funk’ın çok ötesine geçtiğini ve pagode’u da aynı ustalıkla ele alabileceğini gösteriyor.

Anitta

Hiç kimse Brezilya müziğini uluslararası hale getirmek için Anitta’dan daha fazlasını yapmadı. ‘Envolver’, Brezilyalı bir sanatçının Spotify’ın küresel listesinde bir numaraya ulaşan ilk şarkısı oldu. Onun nereden geldiğini anlamak için ‘Funk Rave’ı dinleyin ve gerisini dansa bırakın.

Japonca

Bayan YEŞİL ELMA

Japonya, sınırlarını nadiren aşan muazzam kalitede müzik üretmek için onlarca yıl harcadı. Bu değişmeye başlıyor. Bu Tokyo pop-rock grubu, coşkulu melodileri ve çeviri gerektirmeyen duygusal vuruşlarıyla uluslararası listelere girmeyi başardı. ‘Magic’ veya ‘Soranji’yi dinlediğinizde Japoncanın diğer diller kadar evrensel olduğunu göreceksiniz.

Arapça

Elyanna

Nasıra’da doğan Filistinli sanatçı 24 yaşında ve Coldplay’in dünya turlarına çoktan katıldı. Ancak Anglofon pop ile olan işbirliklerinin ötesinde, tüm ilgiyi hak eden onun Arapça müziğidir. ‘Ala Bali’ insanı rahatsız edecek derecede güzel bir balad ve ‘Mama’ onu en savunmasız ve en güçlü haliyle gösteriyor.

Aziz Levant

25 yaşındaki Filistinli sanatçı, herhangi bir kolay etikete meydan okuyan bir projede Arapça, Fransızca ve İngilizceyi birleştirerek diasporadan bir sosyal medya fenomeni yarattı. ‘Paris’te 5AM’ bu saygısız, manyetik kaynaşmanın mükemmel bir örneğidir. Şu an en ilginç ve gerekli sanatçılardan biri.

İtalyan

İtalyanca belki de küresel popta en çok borcu olan dildir: birkaç istisna dışında kendi pazarını nadiren aşan olağanüstü bir müzikaliteye sahip bir dil.

Maneskin

Eurovision nadiren küresel yıldızlar üretiyor. Måneskin büyük bir istisnadır. Romalı dörtlü, İtalyanca rock’ın dünyanın her yerindeki stadyumları doldurabileceğini gösterdi. ‘MAMMAMIA’ dizginsiz bir enerji ve arsız mizah patlaması yaratırken ‘I Wanna Be Your Slave’ onları en uluslararası kılığında, bir gram tavırdan bile ödün vermeden sunuyor.

Ultimo

İtalya dışında çok daha az tanınan Niccolò Moriconi, namı diğer Ultimo, kendi kuşağının derin hislerini uyandıran samimi, duygusal pop-rock tarzıyla ülkesinin en çok dinlenen şarkıcı-şarkı yazarlarından biri. ‘Piccola Stella’ ve ‘Giusy’ günümüz popunda nadiren görülen duyarlılığın iki örneğidir.

Sonuç basit: Dünya yalnızca İngilizce şarkılara bağlı kalamayacak kadar büyük ve müzikle dolu.

Veriler bunu doğruluyor ve zaten bu yola girmiş olan dinleyicilerin geri dönmeye hiç niyeti yok.

İngilizce önümüzdeki yıllarda da listelerin hakimiyetini sürdürecek. Ancak on yıllardır ilk kez tekeli çatırdamaya başlıyor.

Kaynak: euronews